云南旅游职业学院艺术教育发展年度报告

（2025年）

为深入贯彻落实教育部《全国学校艺术教育发展规划》和《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》等文件精神，云南旅游职业学院始终坚持“以美育人、以文化人、以艺赋能”的育人理念，将艺术教育作为培养学生综合素质、提升人文修养、激发创新思维的重要途径。本学年，学院紧密围绕云南省“旅游强省”和“民族文化强省”战略，将艺术教育与旅游职业特色深度融合。本报告旨在全面、具体地总结本学年艺术教育工作的成果、特色与不足，以期为未来工作的持续改进与发展提供坚实依据。

一、指导思想与总体目标

1.指导思想

以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，全面贯彻党的教育方针，落实立德树人根本任务。紧密围绕学院“文化”与“旅游”两大属性，以“服务区域经济，传承民族文化，提升职业素养”为艺术教育工作核心，构建具有云旅特色的现代化艺术教育体系。

2.总体目标

普及艺术知识：确保100%的在校学生通过课程学分制接受系统的基础艺术教育。

提升审美与创新能力：重点培养学生对形式美、色彩美、结构美，特别是对民族文化美的感知与创造能力。

深度赋能专业发展：将艺术素养转化为旅游行业的“软实力”，在服务设计、旅游产品营销、游客体验、文创开发等环节体现价值。

打造品牌校园文化：通过举办“民族艺术进校园”、“艺术展”等特色活动，形成一批具有地域辨识度和职业教育特点的校园文化品牌项目，营造“人人懂艺术、人人爱艺术、人人用艺术”的浓厚氛围，使艺术教育成为学院培养高素质旅游人才的鲜明底色。

二、课程体系构建

1.公共必修课：面向全校学生，开设《音乐鉴赏》、《舞蹈鉴赏》、《美术鉴赏》、《影视鉴赏》、《书法鉴赏》五门必修课（各36学时，任选其一）。这些课程通过系统的理论讲解与经典作品赏析，帮助学生建立对不同艺术门类的基本认知框架，提升艺术素养与审美能力，引导学生从历史背景、表现手法、文化内涵等多个维度理解艺术作品的价值，培养健康的审美情趣和人文情怀。

2.公共选修课：本学年共开设了9门艺术类公共选修课，其中，《民族音乐与舞蹈》课程，深度挖掘云南多民族音乐舞蹈文化资源，通过邀请云南省级非物质文化遗产项目代表性传承人罗伟云进校园授课，结合视频教学、现场演示、实践体验等方式，让学生直观感受民族艺术的独特魅力与文化底蕴，通过邀请云南艺术学院音乐学院博士后导师苏毅苗教授举办《云南各民族音乐前沿研究》讲座，帮助学生系统了解云南民族音乐的发展动态与发展趋势；形成了覆盖理论认知、技能培养、职业应用等多个维度，满足学生多样化学习需求的课程集群。

3.专业融合课：在酒店管理、空中乘务、高速铁路客运服务等专业，开设了《形体》、《礼仪》、《民族音乐与舞蹈》等课程，将艺术元素与职业技能培养深度结合，例如在《形体》课程中融入民族舞蹈的基础动作训练，提升学生的身体协调性与姿态美感，增强职业服务中的亲和力与表现力；在《礼仪》课程中通过艺术化的场景模拟，培养学生在不同服务情境下的审美表达与沟通技巧，使艺术素养成为职业竞争力的重要组成部分，实现艺术教育与专业发展的有机衔接。

三、教学模式的创新

本学年学院积极探索艺术教育与信息技术的深度融合，开发了“线上+线下”混合式教学模式。线上依托学院智慧教学平台，建设了《音乐鉴赏》《美术鉴赏》等课程的数字化资源库，包含微课视频、电子教案、经典作品图片集、拓展阅读材料等，学生可根据自身时间和学习进度灵活安排线上学习；线下则通过特色课程教学、大师工作室、社团、艺术实践基地实训等形式，强化师生互动与实践操作。

构建了“四位一体”的育人模式：以课程思政为引领，深入挖掘美育与非遗中的工匠精神、家国情怀、生态文明等元素，并将其有机融入专业教学，实现思政教育从“硬性灌输”向“柔性浸润”的转变；实现美育教育全贯通，构建“审美认知 - 体验 - 创造”三阶课程群，从基础的艺术理论知识传授，到组织学生参与民族村寨采风、非遗技艺体验等实践活动，再到引导学生结合旅游专业特色开展文创产品设计、旅游演艺策划等创新项目，形成层层递进的培养路径；强化实践育人环节，与云南省博物馆、云南民族村、丽江千古情等多家单位共建艺术实践教育基地，注重成果转化，鼓励学生将课程作业、实践作品转化为具有市场潜力的文旅产品，有效推动了艺术教育成果的职业转化，形成了理论学习有深度、实践体验有温度、职业应用有力度的教学闭环。非遗活化传承，与非遗机构及传承人合作，将白族扎染、建水陶等项目解构为模块化教学单元，建设“非遗教学资源库”与“大师工作室”，使学生在技艺学习过程中理解文化基因，筑牢文化认同。深入贯彻产教融合，与文旅企业、特色村镇共建实践基地，以“乡村非遗旅游线路策划”“文创产品研发”等项目驱动教学，推动学生将知识转化为具有市场价值的解决方案，实现学创共生。

四、教育资源保障

1.师资队伍建设：在学校及二级学院的统筹安排下，学校建设了一支以专职艺术教师为主体、以兼职艺术教师为补充的公共艺术教师队伍。教研室教师共7人，本年度参与云南省美育教师师资培训2人，通过系统学习提升了教师的理论水平与教学能力，大大提升了教师们的教学能力和专业素养，拓宽了教师们的视野，使其更好地适应艺术教育的发展需求，提升其学术水平和竞争力；

2.教学设施配置：本学年新增了1间多媒体艺术教室，配备了投影、音响系统和多媒体教学软件，可同时容纳40名学生开展艺术理论教学与作品赏析活动；

3.经费保障：学院严格按照生均艺术教育经费标准，将艺术教育经费纳入年度预算专项管理，经费主要用于课程建设、师资培训、教学资源采购、艺术实践活动开展等方面，如校园艺术展、学生艺术社团实践等课外艺术活动的顺利开展，为艺术教育工作的有序推进提供了坚实的资金支持。

五、面向全体学生开展课外艺术活动

1. 学校将社团组织及大学生艺术团开设的艺术体验课程及艺术实践类课程作为第二课堂面向全校学生开放。现学校有合唱队、器乐队、舞蹈队、话剧队、礼仪队等9个大学生艺术团，有书法社、棋艺社、陶艺社、辩论社等26个学生社团。大学生艺术团和学生社团面向全校学生利用学生课余活动时间开展教学活动，坚持常态化、系统化教学，将相关教学活动纳入了学分管理，让全校学生人均至少掌握1项特长，使学生做到“一专、一会、一爱好”。

2.学校坚持以育人为宗旨，面向全体学生，坚持社会主义先进文化导向，体现向真、向善、向美、向上的校园文化特质。每年组织学生参与的大学校园艺术节、文艺汇演等校内外活动，活动覆盖近1.2万名师生，不断创新活动内容与形式，形成了本校学生艺术活动的特色和传统。

3.名师引领，以美育人。省级“邓洁煌陶瓷工艺大师工作室”、 “古诗词歌曲传承大师工作室”等“非遗”大师工作室和艺术专家大师工作室，借助名师领衔、互动研修，提高了美育教师的素养、教学水平和创新能力。

4.引进艺术院团专家、民间艺术和非物质文化传统项目传承专业人士到学校担任兼职美育教师。每年定期开展高雅艺术进校园、职业教育周系列活动等邀请其他院校专家到校进行讲座、授课，多姿多彩的特色课程和活动不仅活跃了校园文化，也在潜移默化中加深了学生对传统文化的了解和认知。

5.每年组织学生赴乡村、社区等开展慰问演出，赴其他高校进行交流活动，到小学、幼儿园进行文艺演出和艺术支教活动。在每年暑期“三下乡”活动中，深入云南少数民族地区开展慰问演出，到当地中小学、幼儿园进行音乐、美术等课程的支教活动，深受当地群众的喜爱和赞扬；定期到莲华社区进行义务演出和服务；与云南师范大学、丽江师范学院、昆明幼儿师范专业学校等艺术类学校进行交流和学习，提升学生的审美能力和文化素养，改进学校美育教育、教学体系，促进学校公共艺术教育高质量发展。

6.学校开展形式多样的校园文化活动，丰富学生校园生活。学校组织并开展了如中国优秀诗词朗诵比赛、张桂梅思政大讲堂、文化艺术学院特色活动“歌声中的党史”、“声乐、器乐”技能大赛、艺术墙绘等丰富多彩的校园文化活动，丰富了校园文化氛围，为学生提供了一个良好的艺术交流平台，拓宽了学生的艺术视野，全方位培养学生的艺术鉴赏能力。

六、艺术教育成效与影响

1.学生艺术素养显著提升：通过公共必修课与选修课的系统学习，学生对音乐、舞蹈、美术等艺术门类的认知框架逐步完善，能从历史背景、表现手法、文化内涵等多维度赏析作品，审美情趣更加健康。并在2025年初建成《音乐鉴赏》、《民族音乐与舞蹈》两门校级精品在线课程。专业融合课中，酒店管理专业学生在形体训练与礼仪场景模拟中，身体协调性与职业亲和力明显增强；空中乘务专业学生通过艺术化沟通技巧训练，服务表现力显著提升。民族音乐与舞蹈课程的实践体验，让学生深入理解云南多民族艺术的文化底蕴，非遗传承人授课与专家讲座进一步拓宽了学生的艺术视野。课外艺术活动中，学生参与校园艺术活动、文艺汇演等活动的积极性高涨，使艺术实践机会大幅增加。赴乡村、社区的慰问演出及三下乡活动，让学生在服务中深化了对艺术社会价值的认知，艺术表现力与文化传播能力得到锻炼。学生在“声乐、器乐”技能大赛、艺术墙绘等活动中展现出的创作能力与审美表达，体现了艺术教育对创新思维的激发作用，整体艺术素养的提升为其职业发展增添了独特优势。

2.校园文化氛围日益浓厚：学院通过举办“非遗大师进校园”系列活动，邀请非遗传承人现场展示传统技艺，让师生近距离感受民族文化的魅力；定期开展“艺术展”，展出学生在《书法鉴赏》等课程中的优秀作品，涵盖绘画、书法、摄影等多个门类，为学生提供了展示艺术才华的平台。“歌声中的党史”“中国优秀诗词朗诵比赛”等特色活动，将红色文化与艺术表达相结合，既丰富了校园文化生活，又深化了学生的思想引领。大学生艺术团和26个学生艺术社团常态化开展训练与演出，其中舞蹈队的民族舞表演、合唱队的经典歌曲传唱成为校园文化活动的亮点，获评2025年云南省高水平合唱团、高水平舞蹈队，是云南省唯一一家实现双丰收的高职院校。师生在参与各类艺术活动的过程中，相互交流、共同进步，形成了积极向上、和谐融洽的校园文化生态，使艺术教育真正融入师生日常学习生活，成为校园精神文明建设的重要载体。

3.服务社会能力初步显现： 艺术社团本学年累计参与15次校外公益演出和文化交流活动，如赴社区、农村慰问演出，为当地群众带去了具有民族特色的歌舞表演，丰富了基层文化生活；在暑期“三下乡”活动中，学生艺术支教团队走进云南少数民族村寨，为当地中小学开设音乐、美术基础课程，帮助孩子们启蒙艺术认知，同时收集整理了多首濒临失传的民族民间歌谣，为民族文化传承贡献了青春力量。此外，学院组织师生参与的社区艺术墙绘项目，将社会主义核心价值观、云南民族风情等元素融入创作，美化了社区环境，成为传播文明风尚的文化景观，进一步扩大了学院艺术教育服务社会的影响力。

4.赋能专业发展成效初显：学生在艺术课程中培养的审美设计能力，在旅游产品设计课程的实践作业中得到充分展现，部分学生设计的融合云南民族纹样的文创产品原型，获得了合作旅游企业的初步认可；空中乘务专业学生在客舱服务模拟实训中，将《礼仪》课程中艺术化的沟通技巧与《形体》课程中的姿态训练相结合，服务满意度较上一学年得到提升；酒店管理专业学生在酒店主题宴会设计项目中，通过运用《美术鉴赏》课程学到的色彩搭配与空间布局知识，设计出具有地域文化特色的宴会场景方案，在省级职业技能大赛中荣获多个奖项。这些成果表明，艺术教育正逐步成为提升学生职业核心竞争力、推动专业建设特色化发展的重要引擎。

七、存在的问题

1.经费投入不足

根据《云南省教育厅关于普通高等学校公共艺术教育工作方案》，需要投入专项经费用于公共艺术课程建设、实训室建设、教师培训、学生发展等方面，现阶段还没有明确管理部门导致专项资金投入不明确。

2.所需设施条件不足

根据《云南省教育厅关于普通高等学校公共艺术教育工作方案》（下文简称《方案》）要求，需设置公共艺术课程教学专用教室及课外艺术活动场所，公共艺术教室数量要能满足教育教学需要，课外场所要能满足全校学生开展艺术活动需要；艺术教室及艺术活动场所要按教学及活动需要配置设施，要创造条件修建音乐厅、剧场、礼堂等演出活动场所。学校现有艺术教室不足、开展艺术活动场地严重受限。同时，学校图书馆满足基本需求的艺术类图书音像资料不足。

3.师生配比不足

根据《方案》要求，高等学校要建设一支以专职艺术教师为主体、以兼职艺术教师为补充的公共艺术教师队伍。各高等学校公共艺术教师人数不低于在校学生总数的0.15%，其中专职教师人数不低于艺术教师总数的50%。鼓励聘任社会艺术名师担任学校兼职教师。艺术教师组织、指导学校安排的课外艺术活动，应当计入教学工作量。现学校公共艺术教研室共7名教师，学生人数近1万人，按照标准教师人数应达到15人，由此可见公共艺术教师队伍人数严重不足，且组织、指导学校安排的课外艺术活动暂未计入教学工作量。

八、下一步工作重点

1.设立公共艺术教育中心，统筹全校公共艺术教育工作

艺术教育委员会每学期召开至少1次会议，研究解决学校公共艺术教育有关问题，统筹全校艺术类课程教学、课外校外艺术活动、校园文化艺术环境建设等工作。艺术教育委员认真学习习近平总书记关于文化艺术工作的重要论述和学校艺术教育有关法律法规、政策文件，不断提高对艺术教育的认识水平、领导水平和管理水平。

2.培育省级公共艺术精品课程，积极申报美育成果奖项

公共艺术精品课程建设促进学校内涵建设，同时确立学校公共艺术课程和“美育浸润计划”的发展目标，同时提高公共艺术课程教师的科研能力和教学能力；整合公共艺术教学资源和内容，推进公共艺术教育的协调发展。组建美育成果建设团队，定期开展教学研讨与资源打磨，邀请省内外艺术教育专家进行指导，对标精品课程标准完善课程大纲、教学课件、实践案例库等核心资源。同时，系统梳理艺术教育成果，包括学生艺术实践作品集、非遗教学资源库建设成效、产教融合项目案例等，按照省级美育成果奖项申报要求进行分类整理与成果提炼，形成具有示范价值的申报材料，力争在云南省高等教育教学成果奖、美育优秀案例等评选中取得突破。

3.积极申报及参与公共艺术科研项目

    科研是提高公共艺术教研室师资队伍素质的重要途径，也是学校发展和传播公共艺术文化的重要手段，也是发展公共艺术课程的重要方法，因此，应该鼓励公共艺术教研室积极申报和参与校级及以上科研项目、编写公共艺术课程教材、发表优秀论文，不断提升公共艺术科研能力、研究能力及创新能力。

4.加强教师队伍建设

    优化公共艺术教师岗位结构，畅通公共艺术教育教师职业发展通道，加大公共艺术教师教学岗位激励力度。建立教师工作岗位责任制及考核办法，为教师进修提高积极创造条件，不断提高教师队伍综合素质。

5.加强各校之间的交流活动

校际交流对学校之间实现优势互补、资源共享、提升学校管理水平、促进学校发展意义非凡。通过各校之间的公共艺术交流活动，不仅让学校之间的校际联谊更加深化与务实，更在互动交流中充分发挥共同学习、共同进步的宗旨，增强了学校之间的互通，促进了彼此在公共艺术教育、实践教学等方面的探索与反思。

                                        

文化艺术学院

2025年10月31日